En honor al 50 aniversario de la fundación y apertura del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el museo presenta We Are Here ( – una importante exposición de tres partes extraída de su importante colección de arte de los siglos XX y XXI.
El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago fue creado como resultado de unos encuentros realizados en 1964 en la casa de la crítica de arte Doris Lane Butler entre una treintena de críticos, coleccionistas y marchantes de arte, para discutir la idea, largamente acariciada, de la creación de un museo de arte contemporáneo que complementase en sus lagunas al todopoderoso y mastodóntico Chicago Art Institute -que tambíen visité y de cuyas exposiciones temporales os hablaré en una próxima entrada del blog-.
Hall del segundo piso, el llamado Kovler Atrium con la pieza de Maurizio Cattelan Felix. Inspirado por la fascinación del público con Sue, el popular Tyrannosaurus rex del Field Museum, Cattelan ha transformado un gato doméstico en una figura gigantesca de 6 metros de altura y 8 de ancho, a la que pone el nombre del personaje de dibujos animados Felix el Gato.
Fruto de estos encuentros, el museo se inauguró en 1967 en un local bastante limitado que previamente había sido las oficinas del Playboy . El museo fue concebido originariamente como un espacio fundamentalmente para exposiciones temporales, y aunque desde 1974 comenzó a establecer una colección permanente de arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, aún mantiene en gran medida esa filosofía de kunsthalle , lo que hace de esta muestra una ocasión excepcional de contemplar parte de los fondos de su extraordinaria colección de arte que, según la opinión de quien esto escribe, es de quitar el hipo, no sólo por la multiplicidad de los artistas representados, la mayoría de ellos de un prestigio indiscutido, sino también por la fantástica calidad de las piezas concretas, que hacen que su visita sea más que de obligado cumplimiento para quien visite Chicago, de un seguro, apasionante y casi diría eufórico regocijo para quienes disfruten y aprecien el arte contemporáneo
Ernesto Neto reimagina la escalera del museo con esta nueva instalación site-specific ‘W ater Falls from My Breast to the Sky ‘ (2017)
En 1996, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago inauguró su sede actual. El actual edificio de cuatro plantas fue diseñado por Josef Paul Kleihues
Diseñado por el estudio de arquitectos Pedro y Juana este jardín interior vertical inverso es una de las salas más emblemáticas de la remodelación del Museo realizada este año y sirve como una sala de encuentro y de descanso. Durante mi visita estaba llena de mesasy sofás y servía de Family Room
Las obras abarcan todo tipo de medios, desde pintura y escultura a instalaciónes, sonido, cine y video. We Are Here intenta además no ser el modelo tradicional de la exposición conmemorativa de un aniversario, como es el cincuentenario y prueba a poner el foco en la relación entre el artista y el espectador que, como se intenta poner en evidencia, no es ni estática ni inmutable ni categórica sino que se ajusta y articula a lo largo del tiempo, de acuerdo a los intereses transitorios de sus comisarios, de sus donantes o del propio público. El significado de una obra puede así variar según la perspectiva no sólo del propio autor, sino también del espectador o incluso del propio paso del tiempo.
Huang Yong-Ping . Pentagon. 2007
Para demostrar esta idea, los comisarios del museo han creado tres secciones distintas de la gran exposición del cincuentenario basandose en estas perspectivas que le dan una lectura más actual.
Entrada a I am you
I Am You , la primera parte ubicada en el segundo piso del museo, reúne, según la información aportada por el propio museo,
obras que subrayan cómo cada uno de nuestros paisajes naturales y sociales únicos dan forma a un entorno cultural diverso. Incluye obras de artistas reconocidos como Francis Bacon, Marisol y Shirin Neshat, así como artistas más jóvenes, como Jonathas de Andrade y Lynette Yiadom-Boakye , todos los cuales confían en las experiencias personales para iluminar la vastedad de la vida contemporánea. Presenta nuestro universo interior como parte de una gran constelación de individuos.
Marisol (Marisol Escobar), Six Women , 1965–66
Claes Oldenburg
Soft Alphabet 1978
Jonathas de Andrade Brazilian, b. 1982 The Fish 2016 16mm
Carol Bove Swiss, b. 1971 Untitled 2011 Peacock feathers on linen
Lee Bontecou American, b. 1931 Untitled 1966 Welded steel, canvas, epoxy, leather, and wire and light
René Magritte Belgian, 1898–1967 Les merveilles de la nature (The Wonders of Nature) 1953 Oil on canvas
Charles Simonds 1981
Thomas Ruff , Porträt (H. Haussman), 1988.
Siobhan Hapaska Robot 2001 Lamda print mounted on aluminum 48 × 60 in. (121.9 × 152.4 cm)
Shirin Neshat Iranian, b. 1957 On Guard 1997 Ink on gelatin silver print
Francis Bacon British, b. Ireland, 1909–1992 Study for a Portrait 1949 Oil on canvas
Matta (Roberto Matta Echaurren) French, b. Chile, 1911–2002 Untitled (Prime Ordeal) 1946
Marwan Kassab-Bachi , Untitled (Das Knie) (1967). Collection of the Museum of Contemporary Art, Chicago
Lynette Yiadom-Boakye . Bracken or Moss , 2012.
Louise Bourgeois American, b. French, 1911–2010 The She-Fox 1985 Black marble and steel
Gabriel Orozco Mexican, b. 1962 Roiseau 3 2012 Bamboo branch and bird feathers
George Tooker American, 1920–2011 Children and Spastics 1946 Egg tempera on gesso panel
I am you se termina con estas dos piezas de Arturo Herrera Behind the house de 1999 al fondo con Praying for Safety de David Hammons de 1997
David Hammons American, b. 1943 Praying to Safety 1997 Thai bronze statues, string.Los dos budas tailandeses del s. XIX estan enfrentados el uno al otro con un imperdible, un safety pin en inglés,precariamente suspendido en un hiloque les une. He añadido estafotoporque en el anterior se perdía el detalle.
Desde octubre, en el cuarto piso del museo, se inauguraron las otras dos partes de esta soberbia exposición, You Are Here y We are Everywhere.
You Are Here , de nuevo según la web del Museo,
examina cómo el rol del espectador ha cambiado con el tiempo, especialmente desde la década de 1960, desde el espectador pasivo hasta el participante activo. Artistas como Pierre Huyghe y Robert Morris forjan una nueva relación física entre el espectador y el objeto de arte. Otros artistas, incluido Huang Yong-Ping , exploran representaciones de figuras políticas y del poder político, específicamente, cómo el cuerpo puede estar sujeto al poder.
Para entrar a esta sala hay que dar tu nombre completo y el Name Anouncer de Pierre Huyghe te anuncia mientras atraviesas la pieza Portal de Robert Morris en forma de detector de metales y pasas pisando Zinc-lead Plain de Carl André a una sala llena de minimalismo. En la pared de atrás una obre de Donald Judd
Vito Acconci American, 1940–2017 Bridge Chairs for Sex and Gende r 1984
Liam Gillick British, b. 1964 (The What If? Scenario) Report Platform 1996
Jeff Koons American, b. 1955 Lifeboat 1985 Bronze
Richard Serra American, b. 1939 Prop 1968 Lead antimony
Takis Magnetic Mobile c. 1964
Franz West Austrian, 1947–2012 Blue 2006 Papier-mâché, espuma, alambre, resina, sistema eléctrico, pintura, y metal Aprox 222.3 × 254 × 205.7 cm
Rashid Johnson American, b. 1977 Glass Jaw 2011. Azulejo de espejo, jabón negro, cera, libros, manteca de karité, cubierta de álbum de vinilo, radio CB, conchas de ostras y pintura
Monir Shahroudy Farmanfarmaian Iranian, b. 1924 Group 4 [Convertible Series] 2010 Iranian, b. 1924 Group 4 [Convertible Series] 2010
Vista de la segunda sala de You are here
Robert Smithson American, 1938–1973 Mirror Stratum 1966
Gordon Matta-Clark Circus or The Caribbean Orange 1978
Ben Shahn American, b. Lithuania, 1898–1969 Democracies Fear New Peace Offensive (Spring, 1940) 1940 Tempera on paper
Xaviera Simmons On Sculpture #2 2011
Ana Mendieta 6 fotografías de la serie Silueta 1973-77
Tania Bruguera Poetic Justice 2002-03 Hecha con bolsas de te
Bruce Nauman , Henry Moore Bound to Fail 1967
Doris Salcedo Atrabiliarios 1993. Nicho de contrachapado, calzado, vejiga de cordero e hilo quirúrgico
Doris Salcedo Atrabiliarios 1993. Nicho de contrachapado, calzado, vejiga de cordero e hilo quirúrgico
Yinka Shonibare , MBE Alien Obsessives, Mum, Dad and the Kids 1998 . El niño de la foto era un crack, me encantó ver cómo se relacionaba con las obras para desesperación de los guardias del museo
Vista de la ultima sala de You are here. En la pared de la derecha Dawoud Bey T he Birmingham Project: Mathes Manafee and Cassandra Griffin 2012 y Christian Boltanski Untitled from the Monument series 1985
Magdalena Abakanowicz Cage 1981
Leon Golub Mercenaries I 1979
Y finalmente la última parte de la exposición con el titulo We are Everywhere.
We Are Everywhere, muestra a los artistas que toman prestadas de la cultura popular: latas de sopa, imágenes fijas de películas, letreros de neón o baldosas, para considerar las formas en que nuestras vidas sociales influyen en nuestras percepciones del mundo que nos rodea. Artistas como Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Bruce Nauman , así como Karl Wirsum y Roger Brown , artistas del propio Chicago, que vuelven a presentar y revelar realidades sociales que de otra manera pasarían desapercibidas. Artistas como Stan Douglas, Cindy Sherman, Gillian Wearing y Jeff Koons se han comprometido con nuevas formas de medios para extender el alcance de sus propios puntos de vista y experiencias. Barbara Kruger y Lawrence Abu Hamdan nos alientan a pensar dos veces más sobre las estructuras de poder en las que invertimos, ya sea la noción del estado o la corporación.
Vista de la primera sala de We are Everywhere. De izda. a dcha. Ellen Gallagher , b. 1965 Pomp-Bang 2003, Robert Rauschenberg Retroactive II 1963 y en el centro Jeff Koons Rabbit 1986
El otro lado de la primera sala con obras de Andy Warhol de la serie Jackeline Kennedy y algunas de la serie de Latas de Sopa Campbell
Siguiente sala dedicada al pop art con obras de Mel Ramos a los dos extremos Zebra de 1970 a la derecha y a la izda. Tobacco Rose de 1965. En el centro Madame Butterfly de Larry Rivers y de Andy Warhol Gertrude Stein, de la serie Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century
Otra sala con de izda. a dcha. Christina Ramberg Muscular Alternative 1979, Ed Paschke Heavy Shoes 1970, Roger Brown Autobiography in the Shape of Alabama (Mammy’s Door) 1974 y Jim Nutt Summer Salt de 1970. De nuevo el niño retando a los guardias del museo.
Eric Fischl American, b. 1948 The New House 1982 Oil on linen
Algunas de las obras del artista suizo Thomas Hirschhorn , b. 1957 tituladas Serie B (50) 2000-01
Sala dedicada casi por completo a Cindy Sherman con obras de 1975 a 1989
Obras del artista mexicano Gabriel Kuri con el título Carretillas I y II
Dos de los fascinantes autorretratos como miembros de su familia usando prótesis de latex de la artista británica Gillian Wearing , b. 1963 Autoretrato como mi madre, Jean Gregory 2003
Gillian Wearing Autorretrato a la edad de 3 años . 2004
Joana Hadjithomas and Khalil Joreige both b. 1969, Beirut, Lebanon The Lebanese Rocket Society A tribute to dreamers . PART V A carpet… Handmade carpet, and archival material
Chicago, Board of Trade II 1999 Andreas Gursky born 1955 Presented by the artist 2000
Chuck Close American, b. 1940 Cindy 1988
Bruce Nauman The Hanged man 1985
Bruce Nauman American, b. 1941 Life, Death, Love, Hate, Pleasure, Pain 1983 Neon
Takashi Murakami Wink Sculpture (Pink) 2001 y detrás Jellyfish Eyes 2002
Y bueno acabo aquí. Y no creáis que he puesto todo. He tratado de ser exhaustivo pero muchas obras se me escapan o porque no las recuerdo o porque no las he encontrado en la red como algunas de John Baldessari, Mike Kelley, David Salle, Michael Heizer, Candice Bretz, Chris Burden , etc. Una exposición seminal de esas que te dejan huella y abren muchas puertas. Espero que la hayáis disfrutado.
mmmmm
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